“2022年中国最美的书”在首届艺术书展展出。本报记者 韩寒摄/光明图片

书籍之美，尽在开合间。6月15日至18日，第二十九届北京国际图书博览会举行。会上，首届“BIBF艺术书展”举办，来自50余家艺术机构、出版单位、艺术院校的1500余种出版物与艺术作品和读者见面。

展中华文化气象万千

(资料图)

在“2022年中国最美的书”展区，25本书籍吸引了诸多读者驻足。书籍所涉的节气、童谣、画谱、书法、中医、神话、唐诗、考古、建筑、园林等主题，展现出中华文化气象万千的神采。

《鸟语四季》是一本将二十四节气、鸟与中国古诗相结合的童书。书籍以二十四种清新明快的色彩代表中国传统二十四节气，并以不同形态的鸟贯穿始终，合力打造出“随季节驿动 与飞鸟相约”的意境。封面用材则柔软轻盈，翻阅书籍时犹如二十四节气在指尖划过。

《豆腐》是一本以豆腐为主题的图文书，收录了与豆腐有关的诗歌、文章、谚语、戏曲、灯谜、专访，邀请200多位作家、画家、书法家、表演艺术家、手艺人、诗歌爱好者把心中的豆腐展现给读者。全书厚达1000多页，封面采用白色起凸设计，模拟豆腐表面纹理，让书看起来神似一块豆腐。

《古地图上的长城》是一本中国长城古地图合集。为表现长城经岁月洗礼所沉淀的魅力，书籍选用了色彩厚重的牛皮纸面料和米色轻质纸内页。书籍的三面书口印了长城古地图，并在天头的书口位置烙刻书铭，希望在向工匠精神表达敬意的同时，意象化体现长城历史的悠久与厚重。

《唐诗名句类选笺释辑评·天文、地理卷》以120磅、82.5磅、67.5磅等篇页字号和15磅、10.5磅、9磅、7磅等正文字号的变化排布来表现唐诗韵律，“最美的书”都说明，我国书籍设计早已脱离简单的平面印刷形态，向更立体、更丰富、更拟物、更可触、更有设计逻辑的方向迈进。

汇世界艺术丰富多元

为展现世界艺术的丰富多彩，本届艺术书展特设“交织的世界：中外艺术机构图书大观”“美在开合间：中外最美的书集中呈现”“范式与生成：中外学院装帧设计精选”等单元，展出“德国最美的书”、梅隆艺术讲座丛书、阿尔及利亚艺术家的精美画作等作品。

在“德国最美的书”展区，近5年来入选的百余本德语书籍涵盖文学、艺术、科技、教育等多种类别。

《德语神殿》是一本语言史书，书中选用的古典主义拉丁字体是启蒙运动时期最为推崇的印刷品字体，仿佛时光倒流。

《噢，一株植物！》是一本植物科普著作，厚实的书页沿用了20世纪60年代通俗专业书籍的印刷工艺：加粗的无衬线字体，有代表性的章节开头，大幅的插图和组图中穿插的小漫画。作者童稚的绘画风格却创造了一种近似大师的感觉。

“德国是最早关注书籍装帧艺术的国家之一，自1929年以来每年举办一次‘德国最美的书’评选，以表彰在图像、版面设计、印刷、装订各方面表现优异的图书。关注海内外优秀的书籍设计，有助于帮助我国设计师获取更为多元的视角。”展区工作人员告诉记者。

风景、建筑、人物、街头艺术、爵士乐团、文字书法……在“阿尔及利亚艺术作品展示”区域，30位来自阿尔及利亚的画家，从不同的艺术领域汲取灵感，将创意思考与阿尔及利亚这个热情又神秘的国家底色相融，通过布面油画、布面丙烯、混合技术拼贴等形态，将多种风格的艺术魅力体现得淋漓尽致。

艺术书展还汇集了来自意大利、美国、英国等多个国家的珍品艺术图书和博物馆藏书。

拓书籍形态想象力边界

本届艺术书展的独特之处在于，特设了中外艺术家的手作书展示区域。

对于艺术家来说，书籍既可以成为一种创作形态，也可以是一种创作材料，许多艺术家都曾经选择书籍作为自己的创作媒介。因此，该单元展出的手作书，并不是出版业的产物，而是中外艺术家的手作书。

拉蒙多·塞斯玛与阿尔贝托·卢西亚的作品《几乎》，是一部用盲文和意大利语创造的书。书中除了有19处版画作品外，每一页的盲文都有相应的凸印图案与之对应。图案中有些很明确，如船锚、脚印、钟表、数字等，有些图案则需要想象力方可感知。

亨利·马蒂斯创作的《阿波利奈尔》，是一部向法国诗人阿波利奈尔致敬的书。扉页上手绘的三个人面，具有极高的艺术抽象能力，象征着阿波利奈尔对毕加索、马蒂斯、夏加尔与杜尚等艺术家的影响力。

郭蕾蕾用线绳将有机玻璃装订在一起的作品《心·无旁物》，以静态装置的形式固定“书”，延展了书的概念。

“对爱书的人、做书的人来讲，除了阅读的温度，那种从纸张渗透到身体的温度，更有一种开合之间的美感流露。我们诚挚希望更多同行能加入艺术书展中来，与我们一起构筑属于书之美的精神与美学家园。”策展人桑霖梓这样阐释艺术书展的目标。

（本报记者 韩 寒）

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